PROGRAMME 20 / 21

Ouverture des portes 20:00

Visuels
Aleks Saki – visuels et univers artistique
alekssaki.com

Yann Longchamp – VJ
yannlongchamp.ch

La Colère : Facebook. Instagram. Soundcloud. 
Bleu Roi : Facebook. Instagram. Soundcloud. 

Infos pratiques

15 places offertes par soir
Réservations nécessaires : reservations@fetedutheatre.ch ou 022 908 20 31
Durée : 3h
Dès 5 ans

Distribution:
Conception et jeu : Benoît Renaudin
Collaboration artistique : Isis Fahmy
Création vidéo et régie : Yann Longchamp

Infos pratiques

40 places offertes par soir
Réservations nécessaires : reservations@fetedutheatre.ch ou 022 908 20 31
Durée : 1h
Dès 12 ans

Infos pratiques

15 places offertes par soir
Réservations nécessaires : reservations@fetedutheatre.ch ou 022 908 20 31
Durée : 3h
Dès 5 ans

Distribution:
Conception et jeu : Benoît Renaudin
Collaboration artistique : Isis Fahmy
Création vidéo et régie : Yann Longchamp

Infos pratiques

40 places offertes par soir
Réservations nécessaires : reservations@fetedutheatre.ch ou 022 908 20 31
Durée : 1h
Dès 12 ans

Informations pratiques :
Concert, convient aux personnes aveugles ou malvoyantes.Deux sets de 45 min avec une pause de 15 min
Tarfis : 15.- / 10.- (chômage, AI, étudiant.e.x.s, retraité.e.x.s), paiement sur place.

Réservations nécessaires :

Réserver en ligne

Dans la presse : 

Dans le Temps 

Sur la RTS  – La Puce à l’Oreille

Sur UKVibes

Auteurs : Carole Martinez et les jeunes auteurs : Magali Bossi, Victor Comte, Joséphine De Weck, Angélique Eggenschwiler, Numa Francillon, Bastien Hauser, Amanda Reymond Morency, Antoine Rognon.

18h30 – 19h15 : Rencontre et discussion
19h15 – 20h30 : Séance de dédicace

*******************************************************

DU 28 OCTOBRE AU 1ER NOVEMBRE, DÉCOUVREZ LES NOUVEAUTÉS DE LA RENTRÉE LITTÉRAIRE D’AUTOMNE !

Le salon du livre en ville proposera de nombreuses rencontres, dédicaces et animations pour petits et grands dans différents lieux genevois.
Au cœur de cette démarche inédite, la volonté de placer la littérature dans des environnements singuliers et de la faire dialoguer avec toutes les formes d’art afin de proposer un nouveau regard sur le livre et les acteurs qui l’animent.
Le salon en ville, ce sont des occasions multiples de (re)découvrir des œuvres, des auteurs ou tout simplement la littérature sous un angle différent !

RÉSERVATIONS NÉCESSAIRES
Pour réserver, écrire un mail à l’adresse  reservation@fondationlabri.ch en indiquant votre nom, votre prénom et votre n° de téléphone.

EMERGENTIA

Deuxième édition de cette très vivace collaboration en trio. Le TU-Théâtre de l’Usine, L’Abri et l’ADC font alliance pour un temps fort dédié aux nouvelles générations. Anna-Marija Adomaityte, Lara Barsacq, Clara Delorme, Natasza Gerlach, Daya Jones, Ivy Monteiro, Romane Peytavin, Pierre Piton, Jonathan Schatz, Stefania Tansini. Emergence de jeunes artistes suisses et internationaux.

PROGRAMMA COMPLET D’EMERGENTIA

Dream Line

“J’aime mon uniforme vert pomme. Son col, ses boutons fermés jusqu’à la gorge. Avec lui je crois que ce n’est pas moi qui est là…”

Dream Line explore les tentatives d’un corps à échapper au dispositif gestuel auquel il est contraint. C’est un portrait du corps au travail, qui s’appuie sur l’expérience de service dans un fast-food. Comment des mouvements imposés et cycliques agissent-il sur le corps ? Comment le corps peut-il résister de lui-même au geste de la productivité ?

Distribution

Conception et interprétation : Anna-Marija Adomaityte
Création sonore et lumières : Gautier Teuscher
Production : Cie A M A
Coproduction : L’Abri Genève
Résidence : Dansomètre – espace de création chorégraphique
Projet accompagné par le Réseau Grand Luxe
Soutiens : Ville de Genève, Loterie Romande, Fondation Fluxum.

Infos pratiques

 Spectacle de danse au contenu visuel significatif, convient aux personnes sourdes ou malentendantes.
L’Abri, 40’
Tarif unique : 8.-
Paiement sur place.

Réservations nécessaires :

Réserver en ligne

EMERGENTIA

Deuxième édition de cette très vivace collaboration en trio. Le TU-Théâtre de l’Usine, L’Abri et l’ADC font alliance pour un temps fort dédié aux nouvelles générations. Anna-Marija Adomaityte, Lara Barsacq, Clara Delorme, Natasza Gerlach, Daya Jones, Ivy Monteiro, Romane Peytavin, Pierre Piton, Jonathan Schatz, Stefania Tansini. Emergence de jeunes artistes suisses et internationaux.

PROGRAMMA COMPLET D’EMERGENTIA

Dream Line

“J’aime mon uniforme vert pomme. Son col, ses boutons fermés jusqu’à la gorge. Avec lui je crois que ce n’est pas moi qui est là…”

Dream Line explore les tentatives d’un corps à échapper au dispositif gestuel auquel il est contraint. C’est un portrait du corps au travail, qui s’appuie sur l’expérience de service dans un fast-food. Comment des mouvements imposés et cycliques agissent-il sur le corps ? Comment le corps peut-il résister de lui-même au geste de la productivité ?

Distribution

Conception et interprétation : Anna-Marija Adomaityte
Création sonore et lumières : Gautier Teuscher
Production : Cie A M A
Coproduction : L’Abri Genève
Résidence : Dansomètre – espace de création chorégraphique
Projet accompagné par le Réseau Grand Luxe
Soutiens : Ville de Genève, Loterie Romande, Fondation Fluxum.

Infos pratiques

 Spectacle de danse au contenu visuel significatif, convient aux personnes sourdes ou malentendantes.
L’Abri, 40’
Tarif unique : 8.-
Paiement sur place.

Réservations nécessaires :

Réserver en ligne

EMERGENTIA

Deuxième édition de cette très vivace collaboration en trio. Le TU-Théâtre de l’Usine, L’Abri et l’ADC font alliance pour un temps fort dédié aux nouvelles générations. Anna-Marija Adomaityte, Lara Barsacq, Clara Delorme, Natasza Gerlach, Daya Jones, Ivy Monteiro, Romane Peytavin, Pierre Piton, Jonathan Schatz, Stefania Tansini. Emergence de jeunes artistes suisses et internationaux.

PROGRAMMA COMPLET D’EMERGENTIA

Dream Line

“J’aime mon uniforme vert pomme. Son col, ses boutons fermés jusqu’à la gorge. Avec lui je crois que ce n’est pas moi qui est là…”

Dream Line explore les tentatives d’un corps à échapper au dispositif gestuel auquel il est contraint. C’est un portrait du corps au travail, qui s’appuie sur l’expérience de service dans un fast-food. Comment des mouvements imposés et cycliques agissent-il sur le corps ? Comment le corps peut-il résister de lui-même au geste de la productivité ?

Distribution

Conception et interprétation : Anna-Marija Adomaityte
Création sonore et lumières : Gautier Teuscher
Production : Cie A M A
Coproduction : L’Abri Genève
Résidence : Dansomètre – espace de création chorégraphique
Projet accompagné par le Réseau Grand Luxe
Soutiens : Ville de Genève, Loterie Romande, Fondation Fluxum.

Infos pratiques

 Spectacle de danse au contenu visuel significatif, convient aux personnes sourdes ou malentendantes.
L’Abri, 40’
Tarif unique : 8.-
Paiement sur place.

Réservations nécessaires :

Réserver en ligne

EMERGENTIA

Deuxième édition de cette très vivace collaboration en trio. Le TU-Théâtre de l’Usine, L’Abri et l’ADC font alliance pour un temps fort dédié aux nouvelles générations. Anna-Marija Adomaityte, Lara Barsacq, Clara Delorme, Natasza Gerlach, Daya Jones, Ivy Monteiro, Romane Peytavin, Pierre Piton, Jonathan Schatz, Stefania Tansini. Emergence de jeunes artistes suisses et internationaux.

PROGRAMME COMPLET D’EMERGENTIA

L’albâtre – Clara Delorme

Scène double avec Jonathan Schatz – tarif unique pour les deux spectacles : 8.-
13 & 14 nov – 20h30
L’Abri, 17′

Ami.e antispéciste et omnivore, bienvenu.e ! Le festin est ouvert, alors, attablons-nous ensemble. Au menu, la délicieuseté étrange, de l’oiseau et du cochon, servie sur son plateau d’argent. Lèche-toi les babines si tu veux, mais ici, on touche avec les yeux. Avant de t’installer, rappelle-toi ce que t’a toujours dit ta mère, et lave-toi les mains !

Chorégraphie et interprétation : Clara Delorme
Création Lumière : Léo Garcia
Accompagnement technique : Xavier Weissbrodt et Grégory Gaulis
Regard extérieur : Nicole Seiler
Photographes : Joséphine Pittet, Philippe Weissbrodt et Cynthia Ammann
Production : Cie Racine Co-production : Théâtre Sévelin 36
Soutiens : Ville de Lausanne – Direction de l’enfance, de la jeunesse et des quartiers

MINAKAMI – Jonathan Schatz

Scène double avec Clara Delorme – tarif unique pour les deux spectacles : 8.-
13 & 14 nov – 20h30
L’Abri, 40’

Devenir créature dans le silence du geste, faire corps avec ce qui est là et laisser apparaitre ce qui donne l’impulsion. MINAKAMI est une rencontre entre un chorégraphe, un artiste numérique et un compositeur. L’installation plastique oscille lentement, s’imprègne des mouvements de l’eau et cultive la patience du regard. La technologie est ici contemplation. La musique s’inspire du Shō, instrument à vent japonais, et les mouvements explorent l’amplitude des états de transe. 

Chorégraphie : Jonathan Schatz
Création numérique : Yannick Jacquet
Musique : Thomas Vaquié
Création lumière et Régie générale : Benjamin Van Thiel et Arnaud Gerniers
Accompagnement : Catherine Contour et Anja Röttgerkamp
Administration & Diffusion: Jérôme De Schauwers et Tristan Barani
Production : Transniagara
Coproduction : Charleroi danse — Centre Chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles
Avec le soutien de Grand Studio, TanzHaus de Zürich, Centre Wallonie-Bruxelles à Paris, ONDA.

Informations pratiques

Il s’agit de deux spectacles de danse au contenu visuel significatif, peut convenir aux personnes sourdes ou malentendantes.

Tarif unique, 8.- pour les deux spectacles. Paiement sur place.

Réservation nécessaire (réservation uniquement pour les deux spectacles) :

Réserver en ligne

EMERGENTIA

Deuxième édition de cette très vivace collaboration en trio. Le TU-Théâtre de l’Usine, L’Abri et l’ADC font alliance pour un temps fort dédié aux nouvelles générations. Anna-Marija Adomaityte, Lara Barsacq, Clara Delorme, Natasza Gerlach, Daya Jones, Ivy Monteiro, Romane Peytavin, Pierre Piton, Jonathan Schatz, Stefania Tansini. Emergence de jeunes artistes suisses et internationaux.

PROGRAMME COMPLET D’EMERGENTIA

L’albâtre – Clara Delorme

Scène double avec Jonathan Schatz – tarif unique pour les deux spectacles : 8.-
13 & 14 nov – 20h30
L’Abri, 17′

Ami.e antispéciste et omnivore, bienvenu.e ! Le festin est ouvert, alors, attablons-nous ensemble. Au menu, la délicieuseté étrange, de l’oiseau et du cochon, servie sur son plateau d’argent. Lèche-toi les babines si tu veux, mais ici, on touche avec les yeux. Avant de t’installer, rappelle-toi ce que t’a toujours dit ta mère, et lave-toi les mains !

Chorégraphie et interprétation : Clara Delorme
Création Lumière : Léo Garcia
Accompagnement technique : Xavier Weissbrodt et Grégory Gaulis
Regard extérieur : Nicole Seiler
Photographes : Joséphine Pittet, Philippe Weissbrodt et Cynthia Ammann
Production : Cie Racine Co-production : Théâtre Sévelin 36
Soutiens : Ville de Lausanne – Direction de l’enfance, de la jeunesse et des quartiers

MINAKAMI – Jonathan Schatz

Scène double avec Clara Delorme – tarif unique pour les deux spectacles : 8.-
13 & 14 nov – 20h30
L’Abri, 40’

Devenir créature dans le silence du geste, faire corps avec ce qui est là et laisser apparaitre ce qui donne l’impulsion. MINAKAMI est une rencontre entre un chorégraphe, un artiste numérique et un compositeur. L’installation plastique oscille lentement, s’imprègne des mouvements de l’eau et cultive la patience du regard. La technologie est ici contemplation. La musique s’inspire du Shō, instrument à vent japonais, et les mouvements explorent l’amplitude des états de transe. 

Chorégraphie : Jonathan Schatz
Création numérique : Yannick Jacquet
Musique : Thomas Vaquié
Création lumière et Régie générale : Benjamin Van Thiel et Arnaud Gerniers
Accompagnement : Catherine Contour et Anja Röttgerkamp
Administration & Diffusion: Jérôme De Schauwers et Tristan Barani
Production : Transniagara
Coproduction : Charleroi danse — Centre Chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles
Avec le soutien de Grand Studio, TanzHaus de Zürich, Centre Wallonie-Bruxelles à Paris, ONDA.

Informations pratiques

Il s’agit de deux spectacles de danse au contenu visuel significatif, peut convenir aux personnes sourdes ou malentendantes.

Tarif unique, 8.- pour les deux spectacles. Paiement sur place.

Réservation nécessaire (réservation uniquement pour les deux spectacles) :

Réserver en ligne

EMERGENTIA

Deuxième édition de cette très vivace collaboration en trio. Le TU-Théâtre de l’Usine, L’Abri et l’ADC font alliance pour un temps fort dédié aux nouvelles générations. Anna-Marija Adomaityte, Lara Barsacq, Clara Delorme, Natasza Gerlach, Daya Jones, Ivy Monteiro, Romane Peytavin, Pierre Piton, Jonathan Schatz, Stefania Tansini. Emergence de jeunes artistes suisses et internationaux.

PROGRAMME COMPLET D’EMERGENTIA

La grazia del terribile

 Spectacle au contenu visuel significatif, convient aux personnes sourdes ou malentendantes.

18 & 19 nov 19h
L’Abri, 30′

« Les images offrent leur grâce présente dans l’instant du geste perçu. » L’image survivante, Georges Didi-Huberman
Il y a un corps qui trace son parcours avec ses pulsions. D’un côté, une sculpture en mouvement, elle intensifie et dilate la durée du geste naturel et crée des géométries infinies sur lesquelles il ne s’attarde pourtant pas. De l’autre, un organisme énigmatique qui se tord, se fend, se façonne – il est à la merci de ses possibilités de métamorphose.

Conception et chorégraphie : Stefania Tansini
Lumières : Matteo Crespi
Musique : Claudio Tortorici
Collaboration artistique : Anna Zanetti
Production : Nexus

Infos pratiques
Tarif unique : 8.-
Paiement sur place.

Les réservations sont nécessaires :

Réserver en ligne

EMERGENTIA

Deuxième édition de cette très vivace collaboration en trio. Le TU-Théâtre de l’Usine, L’Abri et l’ADC font alliance pour un temps fort dédié aux nouvelles générations. Anna-Marija Adomaityte, Lara Barsacq, Clara Delorme, Natasza Gerlach, Daya Jones, Ivy Monteiro, Romane Peytavin, Pierre Piton, Jonathan Schatz, Stefania Tansini. Emergence de jeunes artistes suisses et internationaux.

PROGRAMME COMPLET D’EMERGENTIA

La grazia del terribile

 Spectacle au contenu visuel significatif, convient aux personnes sourdes ou malentendantes.

18 & 19 nov 19h
L’Abri, 30′

« Les images offrent leur grâce présente dans l’instant du geste perçu. » L’image survivante, Georges Didi-Huberman
Il y a un corps qui trace son parcours avec ses pulsions. D’un côté, une sculpture en mouvement, elle intensifie et dilate la durée du geste naturel et crée des géométries infinies sur lesquelles il ne s’attarde pourtant pas. De l’autre, un organisme énigmatique qui se tord, se fend, se façonne – il est à la merci de ses possibilités de métamorphose.

Conception et chorégraphie : Stefania Tansini
Lumières : Matteo Crespi
Musique : Claudio Tortorici
Collaboration artistique : Anna Zanetti
Production : Nexus

Infos pratiques
Tarif unique : 8.-
Paiement sur place.

Les réservations sont nécessaires :

Réserver en ligne

EMERGENTIA

Deuxième édition de cette très vivace collaboration en trio. Le TU-Théâtre de l’Usine, L’Abri et l’ADC font alliance pour un temps fort dédié aux nouvelles générations. Anna-Marija Adomaityte, Lara Barsacq, Clara Delorme, Natasza Gerlach, Daya Jones, Ivy Monteiro, Romane Peytavin, Pierre Piton, Jonathan Schatz, Stefania Tansini. Emergence de jeunes artistes suisses et internationaux.

PROGRAMME COMPLET D’EMERGENTIA

Las Templas

21 nov 22h
L’Abri, 30′ – 40′

Las Templas est une expérience sonore, visuelle et chorégraphique. S’inspirant du mouvement politique et musical brésilien Tropicalia ainsi que des danses urbaines développées par la diaspora afro-descendante, ce voyage nous emporte dans les possibles de l’afro-futurisme et d’une spiritualité queer. En partant de la configuration d’un concert post-pop, Ivy Monteiro et ses complices proposent une transe collective entre réalités dystopiques et nouveaux imaginaires, un rite pour nous traverser de résilience, d’amour et de soin.

Concept et paroles: Ivy Monteiro
Performance et chorégraphie: Ivy Monteiro, Mandhla Ndubiwa.
Musique et son: Ivy Monteiro, Tracy September
Scénographie et costumes: Karolin Bragger
Projections: Danielle Brathwaite-Shirley
Création lumière: Michael Omlin
Conseils dramaturgiques: Keith Zenga King
Soutien dramaturgique du Tanzhaus Zürich: Simon Froehling
Soutien technique: Stefan Scmhidlin
Production: Verein Tropikahlismus (Ivy Monteiro)
Co-production: Tanzhaus Zürich

Infos pratiques

Tarif unique : 8.-
Paiement sur place.

Les réservations sont nécessaires :

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Dans une étape préliminaire de ce projet, Anne-Lise Tacheron a collecté un grand nombre de vêtements de seconde main en s’intéressant aux récits de leur fabrication, de leur usage et de leur circulation. Acte somme toute assez banal du quotidien, l’habillement se révèle être un marqueur d’une société et de son époque. L’amas de textiles accumulés par l’artiste devient une matière malléable et en constante transformation qui ne cesse d’interroger la relation du corps aux vêtements. Les gestes et les attitudes corporels liés aux façons de se vêtir constituent un système de signes qui informent sur le genre, l’âge, le statut social, et révèlent des appartenances à des groupes, ou même des aspirations politiques. Dans Action Center, trois interprètes cherchent à donner corps à des tissus pour créer des sculptures éphémères et poétiques dans lesquelles l’individu tend à disparaître.

Dans une étape préliminaire de ce projet, Anne-Lise Tacheron a collecté un grand nombre de vêtements de seconde main en s’intéressant aux récits de leur fabrication, de leur usage et de leur circulation. Acte somme toute assez banal du quotidien, l’habillement se révèle être un marqueur d’une société et de son époque. L’amas de textiles accumulés par l’artiste devient une matière malléable et en constante transformation qui ne cesse d’interroger la relation du corps aux vêtements. Les gestes et les attitudes corporels liés aux façons de se vêtir constituent un système de signes qui informent sur le genre, l’âge, le statut social, et révèlent des appartenances à des groupes, ou même des aspirations politiques. Dans Action Center, trois interprètes cherchent à donner corps à des tissus pour créer des sculptures éphémères et poétiques dans lesquelles l’individu tend à disparaître.

Création et production
Sylvie Kleiber
Jonathan O’Hear
Brice Catherin
Eléonore Cassaigneau
Dominique Perruchoud
Ana Regueiro

Réalisation
le collectif anthropie
Rémi Dufay
Yan Duyvendak
Marine Magnin
Charlotte Terrapon

Avec
Maxime Gorbatchevsky

Écriture
Des militantexs et des activistes

Bible de la série
Julie Gilbert
Michèle Pralong
Stéphane Bouquet
Jihane Chouaib

Clément Grin et Salômé Guillemin, Artistes Associé.e.s à L’Abri 20-21, vous proposent une scène double musicale composée de deux concerts:

20h         Ouverture des portes

20h30    Dissiper la chaleur interne vers la surface de Salômé Guillemin

21h15     Une collaboration entre DUO SONORE et Marc Méan

DISSIPER LA CHALEUR INTERNE VERS LA SURFACE – Salômé Guillemin

À 20h30
Durée : 30′

Un concert de musique électronique, électrique, drone, ambient par Salômé Guillemin Artiste Associée à L’Abri 20-21.
Synthétiseur modulaire, céramique aqueuses, parasite électrostatique, ondulations épidermiques, abrasions électriques, tectonique charnelle, infrabasses sismiques, double tapis-roulant océanique, dérives des continents. Voici ce que Salômé propose.

COLLABORATION ENTRE DUO SONORE ET MARC MÉAN

Durée : 45′

DUO SONORE, c’est un groupe à deux batteries, source de mélodies et d’harmonies. C’est une musique directe, percussive. Entre transe, improvisations, rythmes puissants, accalmies et expérimentations sonores, le duo propose un large spectre sonore. Le set contient que des compositions originales qui peuvent rappeler Pierre Favre ou des références plus actuelles comme la musique électronique et la scène expérimentale. Animé par l’envie d’explorer les frontières et de créer des rencontres musicales, le duo propose quand il le peut, un set improvisé avec un musicien invité tels que Ganesh Geymeier ou Marc Méan. Yann Hunziker et Clément Grin, Artiste Associé à L’Abri 20-21, sont tous deux batteurs/percussionnistes issus de la Haute Ecole de Jazz de Lausanne. Au printemps 2019, ils publient des vidéos d’expérimentation sonores sur le compte Instagram @duo_sonore_. En septembre 2019, le duo se produit au Bourg à Lausanne pour une création unique accompagné par le saxophoniste suisse Ganesh Geymeier lors d’un 2ème set totalement improvisé. Un 1er EP sort e février 2020. En juin 2020, le duo enregistrera son 1er album au Studio de la Fonderie à Fribourg.

MARC MÉAN, né en 1985 en Suisse, commence l’étude du piano classique au Conservatoire de Vevey à l’âge de 7 ans. En 2008, il est diplômé au Conservatoire de Lausanne en section Jazz dans lequel il a étudié avec Baenz Oester, Thierry Lang, Yannick Délez, Matthieu Michel ou encore Emil Spanyi…. Il participe au Concours de la Défense de Paris en juin 2007 avec le groupe de jazz No Square. La même année, il est sélectionné pour participer à la Montreux Jazz Solo Piano Competition et se voit décerner la Bourse Friedl Wald. De 2008 à 2010, il étudie au Conservatoire de Jazz de Copenhague où il reçoit un Performance Master avec des professeurs tels que Django Bates, Kresten Osgood, Jacob Anderskov ou encore Søren Kjærgaard. En 2009, il forme son propre trio avec deux formidables jeunes musiciens danois, Mads Emil Nielsen à la batterie et Jesper Thorn à la contrebasse.
En 2011, il participe avec Mats-Up au BMW Welt Jazz Award à Münich, et gagne le concours du Stanser Musik Tager avec Jean-Lou Treboux Group. En 2012, Il forme avec Ganesh Geymeier et Maxence Sibille le trio collaboratif « THAT PORK ». Leur premier album est sorti en novembre 2013. En 2014, il passe trois mois en résidence Pro Helvetia à Shanghai résultant en la formation d’un duo avec le joueur de Pipa chinois Zhang Yi. Il déménage en 2015 de Vevey vers Zürich où il est basé depuis. En 2016, se forme le groupe de rock Service Fun avec trois amis d’enfance Veveysans qui tourne en Suisse et à l’étranger. La même année, il fonde son propre groupe Taïga avec Matthieu Michel, Valentin Liechti et Fabien Iannone.En novembre 2018, il sera artist in residence au Moods à Zürich.
En 2020, sort son premier album de musique ambient éléctronique « Collage « , le deuxième volet de ces expérimentations sonore intitulé « basteln »  sortira en 2021.

Infos pratiques

Concerts au contenu auditif significatif, convient aux personnes aveugles ou malvoyantes.
Tarif : 15.- plein tarif / 10.- tarif réduit
Paiement sur place.
Ouverture des portes à 20h

Suite au maintien des mesures sanitaires en vigueur par le Conseil Fédéral, le festival C’est déjà demain est malheureusement annulé. Quelques représentations au profit des programmateurs.trices seront maintenues afin d’aider à la visibilité future des spectacles programmés, ainsi qu’un forum professionnel sur les enjeux de diffusion des jeunes artistes le 17 avril à 11h, diffusé en live sur facebook.com/fondationlabri et vimeo.com/fondationlabri

Festival de la jeune création

L’émoi des premières fois ! Le festival C’est déjà demain a pour vocation de présenter au public les premiers projets des nouvelles créatrices et créateurs romands. Le Théâtre du Loup, le Théâtre Saint-Gervais Genève, L’Abri et Le Grütli – Centre de production et de diffusion des Arts vivants sont heureux d’organiser ensemble la prochaine édition. Maquettes, coups d’essai, premiers et deuxièmes projets, spectacle de fin d’études de Master – un programme dense, éclectique et prometteur !

La dernière édition du festival n’ayant pu avoir lieu en raison de la crise sanitaire, c’est tout naturellement que nous avons proposé aux artistes alors programmés de présenter leur travail cette saison.

Théâtre du Loup

Monochrome 589
Tacite, Loïc Waridel & Bastien Hauser

Qu’inventons-nous pour étouffer les contradictions qui nous habitent ?
Seule face au public, une comédienne expose son parcours, ses rêves, ses ambitions et ses désillusions.
Monochrome 589 questionne la justification de nos comportements en envisageant la scène, où les masques sont assumés, comme un espace d’interrogation des rôles que nous nous construisons.

Jeu Mathilde Invernon ; Texte Bastien Hauser ; Mise en scène Loïc Waridel et Bastien Hauser ; Création lumière Loïc Waridel

(No) Sex Friends
Cie HOMOLOGUE, Coline Bardin & Davide Brancato

Deux comédien.ne.s enregistrent, en direct d’un plateau de théâtre, une émission de radio sur les applications de rencontres. Leurs questionnements, leur vécu, leurs lectures vont alimenter une émission subjective qui sera entrecoupée d’interviews et de témoignages.
Pourtant, peu à peu, à force de questionner les usages de ces applications, les comédien.ne.s se retrouvent face à leurs propres contradictions, leurs doutes et leurs angoisses.
Alors que l’enregistrement radio continue pour les auditeur.trice.s.x, le spectacle hors antenne se délite et révèle aux spectateur.trice.s.x l’intime de deux êtres humains qui recherchent l’amour au temps du numérique…

Ecriture, jeu et mise en scène Coline Bardin et Davide Brancato ; Lumière Justine Bouillet ; Artiste associé Radio 40

Dio
collectif anthrophie

Empruntant au glitch art, Dio est une tentative de mythe insurrectionnel et post-moderne, hacké à partir des données compilées il y a plus de deux mille ans par Euripide dans Les Bacchantes. Le récit reprend la figure de Dionysos pour en faire une icône contre-médiarchique, une énergie immanente se propageant dans les technologies de communication jusqu’à déclencher une insurrection générale.

Conception collectif anthropie ; Lumières Sonya Troillet ; Soutien Ville de Genève, Loterie romande ; Remerciements Espace autonome Saint-Martin, Editions et Collectif Abrüpt

Y a pas de mal
Cie Alors voilà, Amélie Vidon & Alenka Chenuz

Comment parler de masturbation sans tomber dans une forme de pornographie verbale ni en faire un sujet encyclopédique ? En présentant des fragments de vie simples et intimes, Y a pas de mal va à la rencontre de personnes d’âges et de genres différents qui se questionnent sur leur rapport au corps, avec l’auto-érotisme pour point de départ. A partir de ces témoignages, Amélie Vidon et Alenka Chenuz invitent le public à se plonger dans des récits à la fois anonymes et universels, où la poésie naît de la parole brute.

Conception Amélie Vidon et Alenka Chenuz ; Lumières Emile de Gautard ; Musique Eric et Alexis Rüeger ; Regard extérieur Sarah Calcine ; Costumes Augustin Rolland  Soutien F.A.I.P.,  Pour-cent culturel Migros, Loterie Romande de Genève, Ville de Lausanne

F*cked Up Sushi Train
Cie <tendo>, Guillaume Ceppi, Antonin Noël & Paul Lëon

F*cked Up Sushi Train est un projet de pièce de théâtre interactive dans laquelle le public est confronté à des choix qui influencent le spectacle et les éléments qui le composent. C’est un objet qui s’adresse à deux publics dans deux espaces distincts. L’un est physique – le théâtre –, l’autre virtuel – la plateforme de streaming Twitch.
Progressivement, la pièce est sculptée par le mélange des choix effectués par chacune des audiences. A travers les différentes combinaisons possibles, le public construit chaque soir une version de la pièce qui lui est propre.

Conception Guillaume Ceppi, Antonin Noël et Paul Lëon ; Soutiens Fondation Engelberts, Loterie Romande

ANAP, Médicalisation et rituels
Compagnie KavecS, Vana Kostayola

ANAP, Médicalisation et rituels est une expérience artistique participative qui nous immerge dans l’univers des troubles psychosomatiques et biologico-politiques. Entre le « syndrome de la mère » et le « syndrome du médecin », il y a le corps de la femme-malade (= La Femmelade). La Femmelade fait l’objet d’études auprès des médecins, des sages-femmes, des psychiatres et des neurologues. Le public assistera au rituel dans la salle d’accouchement, avant et après l’événement, en restant toujours libre de se laisser entraîner dans des jeux de rôles ou de rester dans sa zone de confort.

Conception et mise en scène Vana Kostayola ; Avec Vincent Coppey, Beth Dillon, Graziella Eccofey et Pauline Huguet ; Soutien Ville de Genève et Loterie Romande

Théâtre Saint-Gervais Genève

Lolita
Florence Rivero

« Lolita, lumière de ma vie, feu de mes reins. » Appuyé sur sa voiture, un homme raconte. Son histoire est glaçante, banale : une enfant de 12 ans, une « nymphette » selon ses termes, dont la vie quelconque dans une ville fade des Etats-Unis bascule le jour où un certain Humbert Humbert s’installe dans la chambre louée par sa mère. L’histoire d’un amour fou, non réciproque, qui ne devrait pas exister. Pourquoi cet homme s’arroge-t-il le droit de nous parler ? Et la version des faits de Lolita, alors ?

Librement inspiré du roman de Vladimir Nabokov ; Adaptation et mise en scène Florence Rivero ; Jeu Martin Reinartz ; Assistante à la mise en scène Adèle Beaulieu ; Création lumières Nicolas Berseth ; Régisseuses Justine Bouillet et Céline Ribeiro ; Montages vidéos Raphaël Meyer

On achève bien les oiseaux
Sarah Calcine, Pauline Castelli

Une salle des fêtes, des ballons fatigués, des paquets de confettis éventrés. Une femme et un homme s’y agitent encore. Pour raconter la naissance d’une amitié en plein chaos, Sarah Calcine et Pauline Castelli s’attaquent à On achève bien les chevaux, un film de Pollack sur un marathon de danse dans les années 30. Inadaptable ? Ça tombe bien, ce spectacle parle de ratés, d’épuisement, d’inadaptation. Absurde comme ces concours qui saturent nos vies. Dangereux comme une vitre trop propre pour les oiseaux.

Une idée originale de Sarah Calcine et Pauline Castelli ; Mise en scène Pauline Castelli ; Jeu Lucas Savioz et Sarah Calcine ; Écriture collective Adrien Cornaggia, Pauline Castelli, Sarah Calcine et Lucas Savioz ; Costumes et scénographie Lucie Meyer ; Création sonore Antoine Prost ; Création lumières Céline Ribeiro

Le Grütli – Centre de production et de diffusion des arts vivants

Zang Boum Tuut
Cie LaScam, Valerio Scamuffa

Si l’homme s’est défini par sa capacité à articuler un langage, comment définirait-on sa capacité à le déstructurer, le détruire, le réduire à son oscillation vibratoire ?
Zang Boum Tuut nous invite à (re)découvrir cet outil fondamental qu’est la voix. chercher les confins de la parole, explorer ses sonorités, mettre en péril ses définitions. Etre au-delà des mots pour se promener à la lisière de notre être. La pièce est une quête surréaliste, une recherche de poésie, un désir de mettre au centre du discours la présence humaine.

Proposition Valerio Scamuffa ; Création Olga Onrubia, Diane Muller, Valerio Scamuffa, Barbara Schlittler ; Scénographie et costumes Sarah André, Yvonne Harder ; Lumières Antoine Friderici ; Photo Dorothée Thébert ; Captation Nicolas Meyer ; Production Cie LaScam ; Administration Rue#917 – Cristina Martinoni

Il le faut Je le veux
Cie LaScam, Valerio Scamuffa

Le titre est inspiré d’une série de dessin de l’artiste Alain Huck : Vite soyons heureux, il le faut, je le veux. Parce que c’est de ça qu’il s’agit, il faut être heureux et vite. Mais est-il seulement possible de l’être ?
La pièce explore cette notion de dualité. Nos émotions et notre raison, notre esprit et notre corps, notre être social et notre être sauvage, le masculin et le féminin. Nous avons appris à nous trouver différents. Nous avons appris à nous séparer des autres, mais aussi de nous-mêmes. Et c’est avec cette séparation que la pièce commence.

Proposition et jeu Valerio Scamuffa ; Collaboration artistique et jeu Olga Onrubia ; Scénographie et costumes Sarah André, Julia Studer ; Musiques et sons Andrès Garcia ; Lumières Antoine Friderici ; Régie Nidea Henriques ; Photo Dorothée Thébert ; Captation Nicolas Meyer ; Production Cie LaScam ; Administration Rue#917 – Cristina Martinoni

L’Abri

Nous tournoyons dans la nuit et nous voilà consumés par le feu
hitzAhitz, Jonas Lambelet

Un homme seul, poussé à bout par les nécropolitiques de notre époque, est sur le point de passer à l’acte. La violence qu’il s’apprêtait à déchaîner ­– contre d’autres ou lui-même – bifurque vers la parole. Il se débat avec la langue, les idées, s’empêtre dans son récit, ses rêves et sa rage. Abandonnant peu à peu le sensé au profit du sensible, il fait acte de sécession avec la normalité pour mieux se dire. Nous tournoyons dans la nuit et nous voilà consumés par le feu raconte cette plongée dans la folie comme échappatoire au désastre du présent.

Conception, mise en scène et jeu Jonas Lambelet ; Conception et collaboration artistique Joëlle Wider Greset ; Création sonore Dario Galizia ; Création du surtitre et administration Alexandra Nivon ; Traduction en anglais Lara Lambelet ; Traduction en italien Marlène Micheloni ; Production hitzAhitz

Photo ©Joelle Wider

Suite au maintien des mesures sanitaires en vigueur par le Conseil Fédéral, le festival C’est déjà demain est malheureusement annulé. Quelques représentations au profit des programmateurs.trices seront maintenues afin d’aider à la visibilité future des spectacles programmés, ainsi qu’un forum professionnel sur les enjeux de diffusion des jeunes artistes le 17 avril à 11h, diffusé en live sur facebook.com/fondationlabri et vimeo.com/fondationlabri

Festival de la jeune création

L’émoi des premières fois ! Le festival C’est déjà demain a pour vocation de présenter au public les premiers projets des nouvelles créatrices et créateurs romands. Le Théâtre du Loup, le Théâtre Saint-Gervais Genève, L’Abri et Le Grütli – Centre de production et de diffusion des Arts vivants sont heureux d’organiser ensemble la prochaine édition. Maquettes, coups d’essai, premiers et deuxièmes projets, spectacles de fin d’études de Master – un programme dense, éclectique et prometteur !

La dernière édition du festival n’ayant pu avoir lieu en raison de la crise sanitaire, c’est tout naturellement que nous avons proposé aux artistes alors programmés de présenter leur travail cette saison.

NOUS TOURNOYONS DANS LA NUIT ET NOUS VOILÀ CONSUMÉS PAR LE FEU – hitzAhitz, Jonas Lambelet

Jeudi 15.04, Vendredi 16.04 à 19:00
Samedi 17.04 à 14:30

Durée 70′

Un homme seul, poussé à bout par les nécropolitiques de notre époque, est sur le point de passer à l’acte. La violence qu’il s’apprêtait à déchainer ­– contre d’autres ou lui-même – bifurque vers la parole. Il se débat avec la langue, les idées, s’empêtre dans son récit, ses rêves et sa rage. Abandonnant peu à peu le sensé au profit du sensible, il fait acte de sécession avec la normalité pour mieux se dire. Nous tournoyons dans la nuit et nous voilà̀ consumés par le feu raconte cette plongée dans la folie comme échappatoire au désastre du présent.

Conception, mise en scène et jeu, Jonas Lambelet ; Conception et collaboration artistique Joëlle Wider Greset ; Création sonore Dario Galizia
Création du surtitre et Administration Alexandra Nivon ; Traduction Lara Lambelet (eng), Marlène Micheloni (ita) ; Production hitzAhitz ; Photo Joelle Wider

Informations pratiques

Tarif : 15.- plein tarif / 10.- tarif réduit
Paiement sur place.
Ouverture des portes une heure avant le début du spectacle.

Réserver en ligne

Suite au maintien des mesures sanitaires en vigueur par le Conseil Fédéral, le festival C’est déjà demain est malheureusement annulé. Quelques représentations au profit des programmateurs.trices seront maintenues afin d’aider à la visibilité future des spectacles programmés, ainsi qu’un forum professionnel sur les enjeux de diffusion des jeunes artistes le 17 avril à 11h, diffusé en live sur facebook.com/fondationlabri et vimeo.com/fondationlabri

Festival de la jeune création

L’émoi des premières fois ! Le festival C’est déjà demain a pour vocation de présenter au public les premiers projets des nouvelles créatrices et créateurs romands. Le Théâtre du Loup, le Théâtre Saint-Gervais Genève, L’Abri et Le Grütli – Centre de production et de diffusion des Arts vivants sont heureux d’organiser ensemble la prochaine édition. Maquettes, coups d’essai, premiers et deuxièmes projets, spectacles de fin d’études de Master – un programme dense, éclectique et prometteur !

La dernière édition du festival n’ayant pu avoir lieu en raison de la crise sanitaire, c’est tout naturellement que nous avons proposé aux artistes alors programmés de présenter leur travail cette saison.

NOUS TOURNOYONS DANS LA NUIT ET NOUS VOILÀ CONSUMÉS PAR LE FEU – hitzAhitz, Jonas Lambelet

Jeudi 15.04, Vendredi 16.04 à 19:00
Samedi 17.04 à 14:30

Durée 70′

Un homme seul, poussé à bout par les nécropolitiques de notre époque, est sur le point de passer à l’acte. La violence qu’il s’apprêtait à déchainer ­– contre d’autres ou lui-même – bifurque vers la parole. Il se débat avec la langue, les idées, s’empêtre dans son récit, ses rêves et sa rage. Abandonnant peu à peu le sensé au profit du sensible, il fait acte de sécession avec la normalité pour mieux se dire. Nous tournoyons dans la nuit et nous voilà̀ consumés par le feu raconte cette plongée dans la folie comme échappatoire au désastre du présent.

Conception, mise en scène et jeu, Jonas Lambelet ; Conception et collaboration artistique Joëlle Wider Greset ; Création sonore Dario Galizia
Création du surtitre et Administration Alexandra Nivon ; Traduction Lara Lambelet (eng), Marlène Micheloni (ita) ; Production hitzAhitz ; Photo Joelle Wider

Informations pratiques

Tarif : 15.- plein tarif / 10.- tarif réduit
Paiement sur place.
Ouverture des portes une heure avant le début du spectacle.

Réserver en ligne

Dans le cadre du festival C’est déjà demain, nous avons le plaisir d’organiser un forum à l’attention du public et des nouveaux.elles créateurs.trices autour de la question : « Comment voyageraient les spectacles dans le monde idéal de demain ? »
La parole est aux jeunes générations d’artistes.

Avec Rossella Riccaboni – Adrien Barazzone
Médiatrices diffusion Lise Leclerc et Tamara Bacci
Artistes invité.e.s Mélina Martin – Valerio Scamuffa – Lola Giouse – Simon Senn et les cies programmées CDD.NEUF

En raison des mesures sanitaires, l’événement est à suivre en live streaming le samedi 17 avril à 11h sur facebook.com/fondationlabri ainsi que sur vimeo.com/fondationlabri

Photo ©Joelle Wider

Suite au maintien des mesures sanitaires en vigueur par le Conseil Fédéral, le festival C’est déjà demain est malheureusement annulé. Quelques représentations au profit des programmateurs.trices seront maintenues afin d’aider à la visibilité future des spectacles programmés, ainsi qu’un forum professionnel sur les enjeux de diffusion des jeunes artistes le 17 avril à 11h, diffusé en live sur facebook.com/fondationlabri et vimeo.com/fondationlabri

Festival de la jeune création

L’émoi des premières fois ! Le festival C’est déjà demain a pour vocation de présenter au public les premiers projets des nouvelles créatrices et créateurs romands. Le Théâtre du Loup, le Théâtre Saint-Gervais Genève, L’Abri et Le Grütli – Centre de production et de diffusion des Arts vivants sont heureux d’organiser ensemble la prochaine édition. Maquettes, coups d’essai, premiers et deuxièmes projets, spectacles de fin d’études de Master – un programme dense, éclectique et prometteur !

La dernière édition du festival n’ayant pu avoir lieu en raison de la crise sanitaire, c’est tout naturellement que nous avons proposé aux artistes alors programmés de présenter leur travail cette saison.

NOUS TOURNOYONS DANS LA NUIT ET NOUS VOILÀ CONSUMÉS PAR LE FEU – hitzAhitz, Jonas Lambelet

Jeudi 15.04, Vendredi 16.04 à 19:00
Samedi 17.04 à 14:30

Durée 70′

Un homme seul, poussé à bout par les nécropolitiques de notre époque, est sur le point de passer à l’acte. La violence qu’il s’apprêtait à déchainer ­– contre d’autres ou lui-même – bifurque vers la parole. Il se débat avec la langue, les idées, s’empêtre dans son récit, ses rêves et sa rage. Abandonnant peu à peu le sensé au profit du sensible, il fait acte de sécession avec la normalité pour mieux se dire. Nous tournoyons dans la nuit et nous voilà̀ consumés par le feu raconte cette plongée dans la folie comme échappatoire au désastre du présent.

Conception, mise en scène et jeu, Jonas Lambelet ; Conception et collaboration artistique Joëlle Wider Greset ; Création sonore Dario Galizia 
Création du surtitre et Administration Alexandra Nivon ; Traduction  Lara Lambelet (eng), Marlène Micheloni (ita) ; Production hitzAhitz ; Photo Joelle Wider

Informations pratiques

Tarif : 15.- plein tarif / 10.- tarif réduit
Paiement sur place.
Ouverture des portes une heure avant le début du spectacle.

Réserver en ligne